Gemma Ventura guionista de 'Todos los Nombres de Dios'

Gemma Ventura, creadora y Guionista de ‘Todos los Nombres de Dios’

Hoy tenemos el privilegio de entablar una conversación con Gemma Ventura, una talentosa guionista y creadora cuya película ‘Todos los Nombres de Dios‘ ha cautivado a la audiencia en las salas de cine. Gemma es una de las destacadas Filmarket Talents, y su habilidad para tejer historias fascinantes en el género de Thriller y Acción ha dejado una huella indeleble en la pantalla.

'Todos los nombres de Dios' Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.

«Todos los Nombres de Dios» se destaca por su guion excepcionalmente bien escrito, que logra establecer una conexión profunda entre el público y las acciones de los personajes. Esta trepidante película lleva a los protagonistas a explorar no solo el exterior de sus vidas, sino también su complejo mundo interior.

En resumen, representa la obra maestra de Gemma, fusionando con maestría la acción con las complejidades humanas y emocionales de los personajes. Es un testimonio de su habilidad para crear un guion que va más allá de la superficie, invitando a la audiencia a adentrarse en un universo intrigante y conmovedor.

Gema Ventura guionista de ‘Todos los nombres de Dios’. Es un placer tenerte con nosotros. Cuéntanos un poco sobre tu background como guionista. ¿Tuviste claro desde el principio que querías dedicarte a esta profesión o vino por coincidencia

Gracias por la bienvenida. Desde muy joven sentí una fuerte inclinación hacia la escritura, comencé a crear cuentos a los 7 años y rápidamente supe que era mi pasión. Cuando ingresé a la universidad para estudiar Comunicación Audiovisual, el panorama era muy diferente al actual. La especialización en guionismo no era tan común, así que opté por una carrera que me permitiera explorar el ámbito de la comunicación en general. También incursioné en Dirección, dirigiendo cortometrajes de ficción documental, pero con el tiempo me di cuenta de la importancia de la especialización. Decidí centrarme en guion y me enfrenté a dos opciones para aprender: la primera, el camino solitario, tocando puertas de productoras en Barcelona, donde estudié; la segunda, probar suerte en Madrid y sumergirme en las series de renombre como «Los Hombres de Paco» o «El Comisario». Siendo una apasionada del cine, opté por la primera vía. Fue un desafío, pero me encerré durante 2 años para aprender y perfeccionar mi escritura de guiones.

Viví una etapa en Los Ángeles, donde trabajé en el guion de «Defending Monster» y otros proyectos para la productora independiente Leire. En la actualidad, desarrollo tanto largometrajes como series para diversas productoras en España. Estoy emocionada por un próximo largometraje producido por Second Jenny Pictures, dirigido por Daniel Calparsoro, cuyo rodaje está en espera.

¿Cómo conseguiste tu primer trabajo como guionista?

Fue una combinación de talento y suerte. Antes de esos dos intensivos años de escritura, ya había redactado dos guiones, uno de ellos fue «53 días de invierno». Recibí una llamada de una compañera de la universidad donde había estudiado, informándome que Judith Colell, quien enseñaba allí, estaba en busca de un guion. Acepté la oportunidad. Judith leyó el guion, le encantó y decidió dirigirlo. Todo sucedió de manera vertiginosa. La película se estrenó con éxito, Filmax se encargó de su distribución y, a pesar de ser una producción mediana y muy personal, logramos mantenernos en cartelera durante un mes. Estuvimos nominados a varios premios, aunque lamentablemente, ese fue el mismo año en que «El Orfanato» acaparó la mayoría de los premios.

¿Qué ha cambiado en ti desde que estrenaste tu Ópera Prima y ahora como guionista de ‘Todos los nombres de Dios’?

Creo que lo que ha cambiado es la madurez profesional que proviene de los años de experiencia. Al principio, me dejaba llevar por la inspiración en el proceso creativo. Caminaba por la calle con mi música y, ¡boom!, de repente venía una imagen a mi mente y me ponía a escribir. Era un proceso más anárquico, como un caballo desbocado. Ahora, tengo el proceso más controlado. No funciono tanto con la inspiración divina, sino que planteo un concepto sobre un tema que me interesa y trabajo en cómo encajarlo en la estructura adecuada. He llegado a ser más analítica, aunque trabajo en algo que me apasiona, lo abordo de una manera más técnica. Soy muy consciente del costo y esfuerzo que implica producir algo, lo que me hace más práctica. Por ejemplo, contraté varios servicios de análisis de guion con ustedes en Filmarket Hub.

¿Por qué te apoyaste en los profesionales que analizan guiones en Filmarket Hub?

Durante mi experiencia en los Estados Unidos, descubrí un mundo que en España aún estaba por desarrollarse. Realicé numerosos workshops donde recibía feedback sobre mis guiones. Los guionistas profesionales conocen el valor de cada vez que conversas o permites que un profesional analice tu guion, el crecimiento es exponencial. Cuando regresé a España, busqué algo que se asemejara a esta experiencia y encontré los análisis que ofrece Filmarket Hub. Contratar a alguien que no te conoce personalmente, pero es un profesional, es perfecto. No tiene ningún reparo en darte una opinión sincera.

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Una vez recibes el informe de análisis de guion de Filmarket Hub, ¿cómo utilizas esa retroalimentación?

Leo cada detalle del análisis y considero lo que funciona y lo que no. A veces, se señalan aspectos que no había visto durante la escritura. Es intuitivo, sientes que el análisis tiene razón y el cambio propuesto puede resultar realmente interesante. En ocasiones, entiendo lo que se menciona, pero puede que no sea la dirección que estoy buscando. Sin embargo, este proceso se trata de pulirlo hasta lograr la perfección. Por eso, considero que los análisis de guion son una herramienta indispensable. Y si provienen de alguien que no es tu amigo, ¡mejor!

Ha llegado el momento que todos estábamos esperando, hablemos de “Todos los nombres de Dios”. Un proyecto que llega a Filmarket Hub porque fue seleccionado para hacer un Pitch ante la industria en nuestro evento de Madrid. ¿Cómo recuerdas la experiencia del evento?

«Todos los nombres de Dios» es un proyecto que ha transformado mi vida. Recuerdo ese evento de pitch con gran emoción, en apenas 7 minutos logré convencer a Tripicture, quienes inmediatamente se interesaron en la opción del guion. A partir de ahí, surgió la coproducción, el director de la película y todo lo demás. Sí, ese  evento en Madrid de hacer Pitch fue crucial para mí.

El inicio de este proyecto se gestó en Estados Unidos, donde cambié mi enfoque hacia un cine más amplio y comercial, algo que realmente me apetecía. Sin embargo, al regresar a España, me di cuenta de que, aunque era una dirección atractiva, solo las productoras más grandes parecían capaces de abordar proyectos con ese presupuesto. En ese momento, yo era conocida principalmente en círculos más enfocados en el cine autoral. No sabía cómo llegar a las grandes productoras, pero cuando vi el evento de Filmarket Hub, el Pitchbox, no lo dudé y decidí participar.

Cuéntanos más sobre tu experiencia en los Estados Unidos, donde hay muchas más plataformas como Filmarket Hub. ¿Cómo contrasta trabajar como guionista allí en comparación con España?

En los Estados Unidos, hay más oportunidades y plataformas para guionistas. En realidad, es lo mismo en todos lados: trabajar duro, no rendirse, persistir e intentar aprovechar todas las oportunidades para que alguien lea tu guion. Aunque es cierto que en Estados Unidos, dadas las numerosas plataformas y oportunidades, puede que el impacto de no tener una respuesta inmediata no sea tan marcado. Pero, en definitiva, el desafío es constante.

Sobre lo guionistas que están empezando, a nivel creativo y sobre el primer paso para entrar en la industria, ¿cuáles son los principales desafíos que puede enfrentar un guionista?

Si eres un guionista que estudia en una universidad o una escuela, ahora lo tienes más fácil. Como mencioné antes, hay más recursos disponibles. Pero aún así, escribir es solo el primer paso. Debes tener la actitud adecuada para trabajar en equipo. Esa es una de las principales dificultades, especialmente cuando eres joven, ya que tu ego puede estar muy presente. Debes ser consciente de que ese proyecto no es solo tuyo, aunque lo hayas escrito. Este cambio de mentalidad es un desafío personal más que creativo. También implica confiar en las personas con las que trabajas. El peligro es que te quemas rápidamente, como le sucede a mucha gente que, después de algunos años, ya no se ve capaz de seguir. Es fundamental comprender la actitud que un guionista debe tener. Al final, estás vendiendo tus productos, y si no comprendes eso de manera adecuada, sufrirás, te decepcionarás y tendrás conflictos.

Hablemos sobre la experiencia del guionista. ¿Es una carrera solitaria o no? ¿Tú qué piensas?

Personalmente, soy una persona que tiende a trabajar de forma solitaria. Pero también me encanta la fase en la que ya he escrito el guion y otros profesionales como productores o directores lo leen. Comienza otra etapa, la de la remodelación y reescritura basada en sus comentarios, y también disfruto mucho de ese proceso. Claro está, necesitas esa parte solitaria para aislarte y generar las ideas iniciales. Pero luego, en mi experiencia, he tenido la suerte de trabajar con personas respetuosas y colaborativas, lo cual es una verdadera gozada. El reto es desprenderte del cordón umbilical, entender que el proyecto ya no es solo tuyo, sino de todos. Eso, en mi opinión, es lo más importante que he aprendido.

Además, hay otros desafíos personales como mantener una disciplina estricta, tener paciencia y tomar decisiones importantes. Siempre intenté no perderme a mí misma en el proceso. Hubo épocas en las que me sentí quemada, no porque no estuviera haciendo lo que quería, sino porque no veía resultados. Es un equilibrio personal. Siempre he escrito lo que me apasiona y me gusta. Nunca he trabajado en un proyecto que no me convenciera lo suficiente.

¿Podrías mencionar tres adjetivos que consideres esenciales para un guionista que desea dedicarse a esta profesión?

Claro, para mí, los tres adjetivos clave serían:

– Pasión: En primer lugar, la pasión. Incluso si no tienes la ocasión de disfrutar cada momento de este proceso, porque existe el mito del artista torturado, estoy completamente en contra de esa idea. Si escribir se convierte en una tortura y no es tu verdadera pasión, a menos que tengas cierta afinidad por el masoquismo y disfrutes torturándote, esa no debería ser tu elección. En mi caso, siempre he tenido claro que, si no disfruto lo que hago, entonces debería buscar otra cosa. La pasión es fundamental.

– Disciplina: En segundo lugar, la disciplina. Es esencial para mantenerse enfocado, cumplir con plazos y trabajar de manera constante y organizada en tus proyectos. La disciplina es la estructura que sustenta la creatividad.

– Autocrítica: Por último, la capacidad de autocrítica. Es vital poder evaluar tu propio trabajo de manera objetiva y crítica. Saber identificar tus puntos fuertes y, aún más importante, tus áreas de mejora te permitirán crecer como guionista.

La autocrítica es, sin duda, crucial y a menudo puede resultar difícil.

Sí, definitivamente. Como mencionaste al principio, especialmente cuando eres más joven, a menudo crees que eres genial y que lo que escribes es único y extraordinario. Pero la realidad es que, aunque lo que escribes puede ser excelente, hay millones de personas con talento en el mundo.

Acerca de la disciplina, ¿cómo hace un guionista para mantener esa disciplina constante en su trabajo?

En mi caso, creo que la disciplina es algo intrínseco, algo con lo que naces. No creo que sea un esfuerzo consciente. Para mí, nunca ha sido un esfuerzo levantarme, ducharme, desayunar y ponerme a trabajar, como si fuera un trabajo convencional. Establecer una rutina diaria para escribir es fundamental. Tratas tu trabajo creativo como si fuera un trabajo corriente. Realizas tus tareas porque es tu trabajo, y si no lo haces, simplemente no avanzas, te dispersas. La rutina es muy útil para mantener el enfoque.

¿Podrías compartir más sobre cómo estructuras tu rutina diaria para escribir?

Claro, personalmente, escribo hasta las 18:00 horas, luego me doy un paseo o hago ejercicio para desconectar. Es importante no solo disciplinarse en la escritura, sino también en tu estilo de vida. Creo que varía según la personalidad de cada uno. Soy alguien que necesita descanso y desconexión, si no lo hago, no escribo bien. Conozco a personas que escriben de noche, algunos comienzan a las 22:00 horas y continúan hasta altas horas de la noche. Si eso funciona para ti, es genial. Antes solía escribir de noche hasta que me agotaba, pero eso ya no funciona para mí. Con la edad, tu cuerpo cambia y te vuelves más disciplinado, tus rutinas se fortalecen.

¿Hay algo específico que pienses «Si hubiera sabido esto antes, me habría ahorrado muchos disgustos»?

Bueno, creo que los disgustos son inevitables. No se trata de intentar evitarlos, tarde o temprano van a ocurrir. No hay manera de evitarlos, en mi opinión. Incluso la gente que tiene éxito muy temprano en su carrera eventualmente enfrenta obstáculos. Es importante pasar por esas dificultades, no hay que tener miedo a eso. Los americanos hacen mucho hincapié en esto y estoy completamente de acuerdo. Es necesario fracasar muchas veces. Si todo va bien desde el principio, en realidad no estás aprendiendo. Aprendes cuando todo falla, cuando tienes que recuperarte, cuando tienes que sacar fuerza de donde no tienes, cuando tienes que confiar en tu instinto y en que esto es lo que debes hacer. Es en esos momentos donde realmente forjas tu carácter. No me arrepiento de no haber sabido ciertas cosas antes. El pasado es tan diferente al presente.

En retrospectiva, si hay algo que desearía haber sabido antes, sería aprender a hacer un buen «pitch». Eso es esencial en la actualidad. Aprendí a hacer un «pitch» por mi cuenta a los 35 años. Hoy en día, saber cómo presentar tu proyecto adecuadamente es crucial. Hay muchas oportunidades y lugares donde te enseñan a hacerlo, incluso en las universidades. Eso habría sido una herramienta sumamente útil.

Sin duda, saber presentar tu proyecto es fundamental. ¿Podrías compartir alguna experiencia particular sobre cómo el dominio de esta habilidad ha marcado la diferencia en tu carrera?

Absolutamente, dominar la presentación de un proyecto ha sido fundamental en mi carrera. Por ejemplo, hay una serie que estoy desarrollando actualmente que surgió de un buen «pitch». Logré captar la atención de los productores y ejecutivos adecuados gracias a una presentación bien preparada. Sin esa habilidad, es probable que esta oportunidad nunca hubiera surgido. Así que sí, definitivamente ha marcado una diferencia significativa.

Cuéntanos sobre tu experiencia al presentar tu proyecto en nuestro evento de Pitch ante la industria de Madrid.

Bueno, debo decir que soy una persona que en realidad es bastante tímida, así que hablar en público me cuesta. Sin embargo, después de esa experiencia en Madrid, he hecho más «pitches» y debo decir que, aunque me pongo muy nerviosa antes, una vez que empiezo a hablar, lo disfruto muchísimo. Es como subir al escenario en una obra de teatro. Al principio, estás muy nervioso, pero a medida que te vas metiendo en el tema, te concentras y comienzas a disfrutarlo. Disfruto mucho también la preparación, pensar en cómo explicar un drama de manera entretenida, cómo enganchar a la audiencia que ha escuchado ya varios «pitches» antes del mío.

Además, es un ejercicio de preparación importante.

Sí, definitivamente. Incluso la elección de la vestimenta es parte de la preparación. Por ejemplo, soy alguien que se queda afónica fácilmente, así que debo ser consciente de cómo hablo, de usar un tono más grave para evitar que mi voz tiemble. Es un ejercicio de actuación en el fondo. Creo que todos los guionistas tenemos esa dualidad de director y actor en nosotros. Siempre lo he interpretado así. Cuando escribes diálogos, los lees en voz alta, los interpretas. Y yo veo el «pitch» como un ejercicio de actuación, como si fuera un casting.

A veces, el aspecto también es importante. En mi opinión, aconsejaría a las personas que cuiden este aspecto. He visto gente hacer «pitches» que parecen que vienen de la playa. Y claro, depende del proyecto que estás presentando. Si es una comedia en un ambiente playero, genial. Pero si estás explicando un drama que ocurre en las montañas, podrías estar mandando el mensaje equivocado y hay que evitar eso. Vestir de forma adecuada es esencial. Tu apariencia también comunica un mensaje.

Para finalizar, ¿qué consejo le darías a un guionista que está intentando vender su primer guión?

Creo que, al final, el camino de un guionista es una profesión que requiere mucha dedicación. Todas las profesiones tienen sus desafíos, pero como mencioné, necesitas tener vocación y pasión en esto para aguantar. Nunca sabes cuándo se te puede presentar la oportunidad. Además, considera participar en concursos de guiones y en programas de formación. Personalmente, he aprendido mucho a través de cursos de formación y he tenido la oportunidad de conocer guionistas importantes. Incluso en esos entornos, no solo se trata de presentar tu guión, sino también de las conexiones y experiencias que obtienes. Nunca sabes quién va a leer tu guión y te puede proponer algo completamente diferente que pueda interesarte. Esto sucede mucho.

Primer plano, vista abstracta de arquitectura.

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